Жінка, що плаче, є знаковим образом невимовного горя та болю, що представляє загальне страждання. Фрагментовані риси та використання кислотно-зеленого та фіолетового кольорів посилюють емоційну насиченість картини. Моделлю для «Плакаючої жінки» була партнерка Пікассо Дора Маар, пристрасна, сильна та розумна жінка.
Жінка, що плаче, є мовчазний протест проти бомбардування Герніки, баскського міста в Іспанії, Німеччиною під час громадянської війни в Іспанії. Це стискає більше страждань в одному обличчі, ніж Рубенс зазвичай вкладає в ціле Розп’яття.
Аналіз. Дівчина, що плаче, виглядає напруженою, про що свідчать її сльози, скорботний погляд і смирена позиція, демонструючи тему бути в пастці жіночої ідентичності, відведеної на нижчі ролі та зневажливого ставлення в суспільстві. Картина також висвітлює боротьбу під гламуром американської дівчини 1960-х років.
La Llorona (латиноамериканська іспанська: [la ʝoˈɾona]; «Жінка, що плаче, голосить») мстивий привид у мексиканському фольклорі, який, як кажуть, бродить біля водойм, оплакуючи своїх дітей, яких вона втопила в люті ревнощів після того, як виявила, що її чоловік їй зрадив.
Пікассо створив цей шедевр, щоб відобразити горе та спустошення, спричинені Громадянською війною в Іспанії, яка почалася в 1936 році. В основу картини покладено зображення жінки, яка тримає на руках мертва дитина — взято з антивоєнного муралу Пікассо Герніка.
Луки 23:27-31 «Слідом за ним йшло багато людей, у тому числі жінки, які оплакували та голосили за ним. Ісус обернувся і сказав їм:Дочки єрусалимські, не плачте за мною; плачте над собою і над дітьми своїми.